El Paradís i la Terra.

Mac Griswold,  jardinera, estudiosa i divulgadora de l'art dels jardins, va escriure fa uns quants anys des de Manhattan un llibre esplèndid   -Pleasures of the Garden-  publicat pel Metropolitan Museum of Art,  el 1987.   El llibre ve il.lustrat amb tot d'imatges excel.lents d'obres pertanyents al fons artístic de l'esmentat museu.  Entre elles,  hi ha aquesta sensacional interpretació de l'escena bíblica de l'Expulsió del Paradís:



Giovanni di Paolo: L'Expulsió d'Adam i Eva del Paradís, de 1445.

A un costat apareix la representació de Déu sobre el món i la Terra que tot just ha creat;  a l'altre,  veiem Eva i Adam abandonant forçosament el Jardí de l'Edèn,  caminant sobre un tapís de flors. 

El món ve simbolitzat en forma cosmogràfica,  amb el mapamundi de la Terra en posició central,  envoltant-se de tot de cercles concèntrics de diferents colors, representant els diversos elements i les òrbites i el moviment dels planetes, la música de les esferes, repetint-se en un ordre matemàtic i celestial  (una formalització característica de l'època, en la qual ressona la tradició de Ptolomeu (100 -170) i la seva teoria geocèntrica,  així com la geometria d'Euclides o la filosofia de Plató).  A la franja blava més ample, en la volta més exterior del sistema hi ha dibuixats els signes del zodiac  (inventats possiblement pel mateix Ptolomeu,  mentre concebia a Alexandria les seves obres científiques més importants,  el Tetrabiblos  i     l' Almagest).

Dins el mapamundi central s'observa un relleu prominent que representa la Muntanya de la Lluna,  un paradís terrenal que els teòlegs medievals situaven en algun lloc de l'Àfrica i que creien que indicava l'indret físic on s'havia situat el Jardí de l'Edèn.  D'aquesta muntanya sagrada neixien els quatre rius que després, segons el relat bíblic, s'extenien per la resta del món. Els mateixos quatre rius es mostren també en l'escena de l'Expulsió,  brollant per sota dels peus d'Adam i Eva,  fora ja del Paradís.  Sembla que en aquesta visió vulguin reunir-se els tres nivells successius de descripció de la Terra esmentats per Ptolomeu    -"Cosmografia", "Geografia" i "Corografia"- ,  coincidint amb el gust de l'època i amb el nou interés pel coneixement del territori que havia despertat l'adveniment del nou esperit crític de l'Humanisme. 

Com explica el geògraf  Denis Cosgrove a  "Recovering Landscape" (Princeton Architectural Press, New York, 1999):

  

Cosmografia de Francesc d'Holanda  (1517-1585):
De Aetatibus Mundi Imagine



·    La Cosmografia situa l’individu al centre estable de l’univers,  amb l’esguard fixat en les alçàries, on hi ha de de les esferes giratòries dels planetes fins els punts fixes dels estels  (i, més enllà, hi haurien els cors d’àngels i la presència mateixa de Déu…).  Aquí tot remet a l’invariable estructura del cosmos.

       



Primer Atles de Geografia, d' Abraham Ortelius (1527-1598): 
Teatrum Orbis Terrarum.

           

  La Geografia situa l’individu com  a espectador per damunt de la terra,  més enllà de l’esfera dels elements,  mirant verticalment a baix i veient els patrons principals de les formes terrestres, els continents, els oceans i mars, …  Aquesta perspectiva només és possible des d’un punt estàtic, fora de la mutabilitat de la terra.

Corografia d'Egnazio Danti (1536-1586):  Malta assediada pels turcs.

·    La Corografia ens posa damunt de la superfície de la terra,  aprofitant poc més que el petit desnivell d’un tossal per a obtenir una vista d’aquesta superfície allargant-se fins a l’horitzó.  En la Corografia tant el punt de vista com l’espai abastat per la mirada són subjectius.  Per això permet un alt grau de subjectivisme, imaginació i creativitat en la representació de la natura i el paisatge.

I continua explicant D. Cosgrove: 

"Els europeus del Renaixement,  alhora concebidors i testimonis del naixement d’un nou món i de la construcció del món modern,  estaven profundament immersos en aquesta fé Platònica-Pitagòrica,  que creia en el llenguatge construccional de la geometria.  El filòsof i cartògraf  Nicolàs de Cusa  (1401-1464),  (considerat pare de la filosofia alemanya),  el mercader, matemàtic i estudiant d’òptica  Paolo dal Pozzo Toscanelli (1397-1482) (deixeble de N. de Cusa,  amic i ajudant de Brunelleschi,  possible conegut de Colom,…),  els arquitectes Brunelleschi,  Alberti i Bramante,  que van transformar el pàisatge de la ciutat renaixentista,  els humanistes i traductors Marsilio Ficino i Francesco Berlinghieri,  tots ells van compartir aquesta mateixa fé en un discurs que,  durant el primer segle de la nostra era, havia estat codificat per Claudi Ptolomeu, en la seva expressió empírica.  Tant l’ Almagesta com la seva  Geografia van estar traduits,  reeditats i estudiats de nou durant el s. XV,  com a evidències d’aquell principi construccional d’un món unitari"

Els orígens borrosos de l'art jardiner arrelen fins i tot abans de la construcció d'aquell mateix món unitari, en l'aiguabarreig de mites, creences i sabers que borronaven quan la geometria no havia nascut encara a les vores del riu Nil.  Jardins com paradisos o jardins pel sacrifici i el ritual;  abans dels recintes abastables, mesurats i regits per l'ordre i la docilitat. Terres fèrtils i plaents:  un bon recer pels homes i segurament també pels deus.  

Nicolás Mª Rubió i Tudurí en parla en aquests termes en aquell deliciós text del 1953 anomenat "Del Paraíso Al Jardin Latino" (Tusquets editores,  Barcelona, 1981):

"La noció d’una jardineria activa no va aparèixer mai a la ment paleolítica.  El caçador, si alguna cosa tenia de jardiner,  era de jardiner passiu.  Certs llocs, especialment protegits,  humits o fèrtils deurien oferir-li al caçador escenes vegetals de peculiar atractiu,  les quals potser coincidien amb les imaginacions que la ment del deambulant hauria alimentat durant interminables jornades d’estepa o de selva obscura. Els “jardins” que trobava en aquesta selva prehistòrica haurien de semblar-li forçosament unes creacions d’una potència supra-humana.  Quan abandonava un d’aquests  “paradisos”,  l’enyorança que d’ell en deuria conservar contribuia encara més a gravar profundament en el seu ànim la impressió paradisíaca,  imprimint el desig i l’esperança de retrobar altre cop un d’aquests jardins perduts.   Segurament,  l’home del Paleolític  (Paleolític Superior  entre 30.000 i 10.000 anys a. de C.) no passava d’aquí.

Igualment, la renovació de la vida,  cada primavera,  deuria oferir als seus ulls tot de caràcters sobrenaturals.  L’Esperit de la vegetació es manifesta, per als primitius,  en la primera flor que apareix a la primavera

Fa dotze o quinze-mil anys va poder presentar-se la possibilitat,  com a mínim teòrica,  de cultivar alguna planta,   probablement recollida al bosc o al prat on neixia.  Sense la capacita de conreuar sols podia existir la “jardineria passiva” del Paleolític;   ara, ens acostem al veritable art actiu del jardí,  un cop és possible el cultiu."

Francesc Gil Illas: La lliçó silenciosa

Si darrera tota existència humana queda un rastre de fets insignificants,  desdibuixant-se en la remor del temps que passa, com no haurien de perdurar amb més força els senyals que ja des de l'inici naixien per a identificar del cert el moment fugisser d'una vivència?

Atrapar el lloc exacte on l'emoció i el sentiment es transformen en pensament que despunta;  i posar-hi una marca,  una boia,  encendre-hi un llum,  per a arrapar-hi d'alguna manera un tros d'ànima:   aquesta podria ser l'efemèride descrita en la producció artística de Francesc Gil Illas  (1962- 2000).  Trascendint la figura i el paisatge,  l'herència que ens deixà constitueix una recerca dirigida a encarar-se amb les essències;  una aposta vital que ell assumia sense cap recança i de manera molt planera. Una pintura plenament abstracta sense necessitat de disfressar-se d'abstracció;  totalment present sense haver de defugir cap forma del passat.  Una pintura amb molt d'ofici,  que pot resultar difícil,  en el sentit que molts cops no ofereix una via directa ni còmoda per a ésser contemplada,  ni pretén confirmar el què espera la nostra mirada.  Com escultor tampoc s'expressa amb la positura de radicalitat que alguns voldrien,  perquè la seva radicalitat pertany a un altre món de subtileses i matisos...   El tema del paisatge  (tantes vegades representat en els seus quadres)  no és insubstancial en això,  sinó què es converteix en el medi principal que alimenta la seva intuïció,  el seu instint profund.

Poc abans del seu tràgic i inesperat final,  Francesc Gil havia pràcticament abandonat el pinzell i la tela.  Es movia pel bosc com un home a qui res no l'obliga,  i bellugava troncs,  apilava pedres,  lligava cordes...,  observant-ho tot amb uns ulls excessius i blaus,  en la seva última i més deliciosa manera de seguir creant  (i aprenent de la creació).   A la seva especialíssima biblioteca hi havia títols de Schelling i de Kandinsky subratllats per tot arreu:  ressaltaven coses com ara  "Expressar pensaments de l'esperit,  conceptes l'orígen dels quals és l'ànima,  però no fer-ho a través del llenguatge,  sinó,  com la silenciosa natura,  per mitjà de configuracions,  per mitjà de formes, per obres sensibles,  independents del llenguatge".

 La resta de la seva història és avui patrimoni dels peixos...  i d'aquells que van aprendre a conviure amb l'enyor irremeiable de no veure'l més.

(Però...  certament,  després de tant de temps,   com ens il.lumina encara l'estela que amb ell varem encendre!)

 

Francesc Gil Illas

End of july

A few days in the islands, alive again.  Improvising marks and sketches on the shore with simple natural elements:  earth and rocks,  trunks, wood and vegetal rests,  and also some useful manmade stuff found among the garbage carried away by the sea  (…we are still no far enough!).

Watching for colors and lights of the site,  being outside and looking inside;  wandering around,  following landscape with emotion.  Trying to catch it fast while we turn the sensors on,  with a particular eyes  (of the camera) to make our own scan of the scene. 

Searching signs and graphics, prints, impressions, formal patterns and behaviours…  Trying to understand every little shape as it was a piece of an anonymous writing,  sketched by subtle inhabitants of this world that we don’t use to perceive anymore,  elements and shades whose language is far from easy nor direct explanation.

 

Dies esgarrapats per viure les illes altre cop.  Improvisant marques i apunts a tocar de mar,  amb elements d'allà mateix:  terra i pedres,  troncs, fustes i fragments vegetals,  i fins i tot restes de coses artificials trobades entre la brossa que les onades han dut des de qui sap on :   (...no som prou lluny encara!).  

Observant llums i colors de cada lloc,  de fora i del seu endins.  Voltant per tot,  seguint el paisatge i l'emoció i provant de captar ben de pressa,  alhora que obrim els sensors,  uns ulls particulars d'una càmera per a fer el nostre propi escàner de l'escena. Volem signes, grafismes, petjades, patrons formals i posats que apareixen de vegades.  Són com escriptures anònimes deixades per subtils habitants d'un món que ja no acostumem a percebre,  ben lluny de qualsevol directa i fàcil explicació.

Este obra de x. Bentué está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.

Doug Hollis: Elements que invoquen sons, vapors en suspensió i dinàmiques essencials.

Treballa en l'espai públic i en l'espai de ningú.  Doug Hollis (n. Michigan, 1948 ) és un artista que incorpora el so i el moviment provocat pel vent i per l'aigua com a elements fluids que participen en l'obra,   sigui aquesta un muntatge en un entortn natural  ("Sound Garden") o una peça urbana  ("Waterscape",  "Watersongs" "Mountain mirage"...).  Vent i aigua,  forces elementals,  convidats fugissers que es converteixen a cada instant en protagonistes d'un treball escultòric (o d'intervenció en el paisatge) que només vol proveïr-nos d'una excusa per prendre'ns un instant de calma;  vol que ens aturem i que escoltem el so del vent o que mirem les formes de l'aigua en aquell precís discórrer,  com faria un indígena que interpreta els signes amagats de la natura. 

Doug Hollis col.labora també en molts altres projectes,  com el de Villa Montalvo,  a les proximitats de Silicon Valley,  on funciona un programa que pretén recolzar artistes residents de diverses disciplines, i on ara es projecta la construcció de noves edificacions específiques per a cada necessitat:  edificis per als músics, per als poetes, per als artistes visuals, ...  amb la intenció de crear un entorn capaç d'afavorir la seva inspiració i creativitat.

A Sound Garden,  1983

Mountain mirage, 1999



Waterscape, 2005

Lynne Hull: Escultures que criden els ocells.

Una idea tan simple com combinar un pal de telèfon abandonat amb unes quantes branques lligades pot produir un resultat tan curiós com les escultures "ecològiques" de Lynne Hull.   Formes arborescents que criden els ocells a aturar-s'hi o a fer-hi niu,  erigides allà on precisament hi manquen els arbres naturals  (les inacabables planes de Utah o Wyoming),  estructures elementals que s'incorporen al paisatge com si fossin una mena de resposta a allò que els éssers vius i les pròpies condicions naturals dels indrets triats semblen demanar  (Refugis per a papallones, abeuradors al desert, estructures afegides que descobreixen sorprenents valors amagats...).  En diuen  "Trans-species art" :  escultures que són aprofitables per la fauna i espècies salvatges.  Al darrera hi ha tota una reflexió sobre la necessitat de buscar noves vies d'equilibri,  per a reduir l'impacte d'unes espècies sobre les altres i per a enriquir el temps que unes i altres comparteixen sobre el nostre planeta. 

Lynne Hull ha treballat als E.E.U.U.,  a les Illes Britàniques,  o a l'Àfrica,  en col.laboració amb biòlegs, zoòlegs, paisatgistes i arquitectes,  vinculant també la seva producció a diversos projectes educatius que podrien situar-se dins del corrent de l'environtmental art   o del que podriem anomenar "art & ecology" (un intent d'incorporar l'educació ambiental i la formació visual i plàstica en un sol cos d'estudi).   Per a continuar indagant sobre tot això podeu consultar la web de  greenmuseum. org   i també la de eco-art.org

Lynne Hull.  Reservoir Tree. 1994.

“Reservoir tree”   (www.greenmuseum.org/c/aen/Images/Ecology/Hull/reservoir.php )

Critique by Xavier Bentué

Title: Reservoir Tree

Artist: Lynne Hull

Year: 1994

Medium: wood poles, trunks, branches and ropes in a kind of assemblage

Size: 23’ tall

Location: Carsington Water, (near Peaks National Park) Derbyshire,  England.

This is a “trans-species” work of art, as the artist defines it, a kind of environmental installation that differs to other land-art pieces because  of its ecological function.  In this case, the aesthetic object serves as well for roosting and nesting by colony nesting waterbirds.

The whole object is made with a group of wooden poles drived in the soil vertically as a several trunks of a strange realistic (or almost surrealist) fantasy tree.  This man-made tree has a beautiful crown of large twisted branches,  ropped together with the poles. There is a birdbox nest  hanging on one side,  a central platform useful for waterbirds nesting and several hazel trees planted alongside the piece,  to provide food and structure for wildlife in the future.

All the materials are carefully arranged in respect of the natural sense but with deep artistical proposal at the same time.  The artist first goal is to apply creativity to real problems and to make compatible his work with some kind of effect on urgent social and environmental issues:

“My sculptures and installations provide shelter, food, water or space for wildlife…”

She carefully selects the site and makes a deep research before the final installation of her works of art:

“Research and consultation are essential to project success.  I prefer direct collaboration with wildlife specialists, environtmentalinterprets, landscape architects and local people for design integration”.

Lynne Hull was born in Fort Carson,  Colorado, in 1956. Raised in Los Alamos, New Mexico  (where his father was moved after WW II,  to develop a scientist secret project on nuclear energy),  Hull made a deep contact with landscape.  After moving to Fort Collins, Wyoming, for living,  she studied arts in Wyoming University and worked for the Board of Fort Collins Audubon Society  (a non-profit organization for study and protect nature),  where she headed the Backyard Habitat Garden Tour  (see:  www.fortnet.org/Audubon/Archive/GardenTour_2007.htm   //  www.fcgov.com/naturalareas/habitat.php )  

She was creating nature focused or environmental art al least since the ‘90s of the past century, but the main environmental installations belongs to the XXI century.  Her latest works,  like  “Interdependencia con la Naturaleza” or “Madreagua” sculptures are really actions in nature,  selected and arranged elements interacting with natural flows and forces.  Also from this XXI century are the so-called  “Trans-species art”  (like the main piece we are talking about here).  The “Raptor-roosts”,  the “Floating islands”, the “Hydroglyphs” or the “Garden Habitats” are some good exemples for this  (watch it at www.eco-art.org ).

Reservoir Tree  blends abstract and natural concepts in an inspired and quite veristic achromatic (or very low chroma) piece,  with a very stimulating visual impact;  deep, clear and easy because of the learned use of the scale, site and background.  Contrast of lines and shapes (straight ones, other twisted, …) produce a strong dynamic effect,  without losing the organic unity of the object. The assymetrical balance of the piece is an expression of its natural references,  while the visible ropes and man-made arrangements are the human footprints on the work. This is one more soft contrast that artist used to show his though beyond the craftwork.  Harmony among Hull’s tree and the rest of surronding habitat is clearly perceived by the visitors and birdwatching people who refer stories and images of real birds standing on the sculpture.  This is the most important success in order to achieve the artist’s goal and the very subject of the “trans species” art. As a further step on the earthworks and land-art direction,  Lynne Hull’s work remind us of some of Nash, Dougerthy and other artists proposals related to the closest collaboration of art with nature.

This piece makes me feel good.  The thoughs that arise to my mind when viewing it are of bright future for humanity,  if the art can follow ideas like this one of Hull’s pieces.



Lynne Hull. Floating Island

FT Island: cançons made in Korea.

Sonen prou bé,  tot s'ha de dir,  encara que potser de l'Orient només en quedi la fesomia i uns quants tocs amagats...

5 joves músics i cantants sud-coreans que han venut unes quantes desenes de milers de discs al mercat de la música moderna oriental (i no solament en aquell mercat ni exclusivament pel públic oriental!).  Ai! que ja estic veient com també en el ram de la música ens prendran els primers llocs i ho acabaran fent millor que nosaltres!

Sonen bé i es fan dir FT Island  (L'illa dels Cinc Tresors) .   I tenen el dó de la joventut i l'alegria,  una alegria que s'encomana,  i tot plegat acaba convencent prou.  En aquest darrer clip que penjem a newscapeland les imatges també ens són familiars,  i això ens ha fet molta gràcia...  En aquest camp de gra,  en aquest tren,  també hi hauríem reparat nosaltres...

El "Teatre Marítim" de Villa Adriana

Com un refugi íntim dins un palau, en forma de illa circular envoltada d'aigua, l'emperador Adrià va fer-se construir el que es coneix com "Teatre Marítim",  al cor de la seva finca de 300 Ha. a Tívoli,  formant part de la famosa Villa Adriana.
Aquí hi ha una vista reconstruïda virtualment d'aquest espai:



I aquí algunes coses més: